第二首是从姜老师身上找的灵感,叫《拿走,身体里的青春》。
第三首是在五一音乐节上,看到小天儿热泪盈眶背起曹知知时来的灵感,叫《托举星星》。
第四首写给曹知知,《蒲公英有话要说》。
第五首。。杨今予咳了一声,扫了一眼闫肃,又飞速偏过头去。
闫肃收到他的眼神,视线落到一首叫《踏花少年》的歌名上。
“这首。。还要再改,先不听这个。”杨今予不自在道。
曹知知一把按住,来了兴趣:“不行,我要听这个!”
她不怀好意勾起嘴角,一脸磕到了的表情:“这首写给谁的啊,哎哟好难猜。”
杨今予躲了一下闫肃的视线,坚持不当着闫肃面给曹知知放。
他直接跳到了最后一首,指着说:“来看这首,主打歌,《离谱》。”
杨今予转过身,调试笔记本电脑,点了播放键。
《离谱》的前奏,是高亢辉煌的管弦乐,昂扬的前奏呈绽放式,铺洒开来。
仿佛一瞬间,隔音房里有了浓郁的颜色,音符很快就抓住了所有人的听觉神经。
曹知知神色一凛。
双手合十抵在下巴前,眼里写满惊喜:“哇牛逼!这前奏太高级了!”
闫肃不懂音乐,但也感觉到一股力量。
符号听进耳朵里,很难不跟着心绪起伏。
他忽然想起某日交心,杨今予跟他说过的一段话——音乐是听觉的艺术,正如绘画是视觉的艺术、美食是味觉的艺术。
它没有视觉塑造性,没办法像影像画面那样,直接呈现在人眼前。
但也正因为这样,音乐创造了别的艺术难以匹敌的遐想空间。
那些音符游走在人的神经与耳膜,造成的情绪共感,往往能最大限度的延伸。即使不懂音乐,只要有耳朵,也能感知到它带给你的力量。
歌曲到高潮部分,激昂直白的大调,只唱了一句简单到不能再简单的歌词——
“就他(T)们(M)离谱!”
这首歌直接用乐队名命名,凝聚起团魂。
闫肃脑海中跑出一个画面,是杨今予说那句「离谱的事,就交给离谱的人来做」时,灼灼的张扬。
曹知知咯咯笑起来:“太坏了,打擦边球。”
“不行吗。”杨今予眼底掠过一层傲慢。
但那傲慢并不让人讨厌。
“难道这不是你们想发泄的吗,高潮部分需要三部和声,到时候你们会唱得很爽。”杨今予笃定道。
“爽!”曹知知竖起大拇指:“简直爽爆了!忱哥一定喜欢。”
杨今予笑笑,胸有成竹指着电脑:“这段,进solo,你的贝斯可以发挥到极致。”
“好难的技巧,不过我练一下也不是不能弹。”曹知知被旋律燃得找不着北,骄傲道。
不过,她盯着软件里的音频波想了一下,发出一个疑问:“诶?这段怎么完全没有鼓的铺底了,这段不加鼓吗?”
杨今予神秘兮兮翘起嘴角:“不加。”
曹知知不明所以:“为什么啊?纯弦乐solo吗,连EDM都没有,要是弹错就糗了。”
“因为我要跳水。”杨今予说。
因为我要跳水。